„Dass am Anfang niemand daran glaubte“

Beim Gnaoua- und Weltmusikfestival in Essaouira kamen Musikliebhaber in den Genuss einer magischen Abfolge von vier großen Namen, die durch ihre vielfältigen Einflüsse und ihre universelle Wahrnehmung der Künste die Grenzen zwischen Musikrichtungen und Kulturen aufgehoben haben. Auf der Bühne Moulay El Hassan war es Karim Ziad, der Schlagzeuger mit vielfältigen Inspirationen, der mit Stücken den Ton angab, in denen Jazz mühelos auf populäre arabische Klänge traf, bevor er den Abend durch den Auftritt einer Gnaoua-Truppe und der erhabenen Oum würzte, die dieser Darbietung eine fröhliche arabisch-afrikanische Melodie verliehen. Die Abfolge war fast perfekt, als Richard Bona, der virtuose Bassist, Sänger und kamerunische Singer-Songwriter und einer der Unverzichtbaren des Jazz und der aktuellen afrikanischen Musik, übernahm. Man musste kein Experte sein, um die starke Präsenz der Wurzeln des Sängers wahrzunehmen, und plötzlich dominiert ein afrikanischer Ton die Bühne und das Publikum ist sowohl von der Stimme als auch vom Instrument verzaubert. Es ist auch von Bonas Humor und Interaktivität begeistert, die niemanden gleichgültig ließen. Aber in der Kunst der Deduktion waren es Maceo Parker und seine Gruppe, die durch eine entspannte Interpretation, ihre Art, sich auf der Bühne zu bewegen, und ihre improvisierten Inszenierungen, Gestik und Mimik zur Unterstützung, alles vor dem Hintergrund afroamerikanischer Rhythmen, die jeden, der ihnen zuhört, entfesseln, glänzten. Und dieses menschliche Mosaik, das vor der Bühne stand, hatte keine Schwierigkeiten zu verstehen, zu reagieren und sogar zu handeln. Es ist vollbracht, die Grenzen sind verschwunden. Und wenn Parker sich loslässt, ist es die ganze Karriere, die früh begonnen hat, die sich von der Spitze seines Saxophons löst, eine Karriere, die bereits mit 8 Jahren begann und den gebürtigen North Caroliner dazu brachte, emblematische Funk-Figuren wie James Brown, Bootsy Collins, Georges Clinton und Fred Wesley zu begleiten. Übrigens hat er es nicht versäumt, denjenigen zu huldigen, die ihn zu Beginn seiner Karriere geführt haben, bevor er seinen eigenen Stil schmiedete. Von den Perkussionen des Schlagzeugs von Ziad über die Resonanz der Bassgitarre von Bona bis zum sanften Klang des Saxophons von Parker war das Publikum noch nicht am Ende seiner Freude, und es ist der Auftritt des Maâlem Hamid El Kasri und seiner Gruppe auf der Bühne, der all dieser Mischung einen Sinn gibt. Durch die Gnaoua-Kunst, die er seit seinem 7. Lebensjahr praktiziert, gab El Kasri eine Synthese eines ganzen Abends, und man erkennt in diesem Moment, dass es kulturelle Wurzeln gibt, die alle Figuren dieses attraktiven Plakats vereinen, nämlich die arabisch-afrikanische Kultur, die sich im Herzen des Gnaoua-Erbes befindet. Anderswo in Essaouira, auf der Strandbühne, war die Jugend am Wort, durch die Gruppe Mazagan, die der marokkanischen Chaâbi-Musik eine andere Dimension verlieh, indem sie sie mühelos mit westlichen Klängen durchsetzte, genug, um das junge Publikum mit seinem Erbe zu versöhnen. Und wenn die nigerianische Sängerin Nneka die Bühne betritt, ist es unmöglich, ihrem warmen Timbre zu widerstehen, vor dem Hintergrund eines Neo-Soul/Hip-Hop-Stils, der ihr eigen ist. In Bordj Bab Marrakech war die Zeit für Fusionen gekommen, mit zwei der kreativsten Vermischungen, zwischen Maâlem Mohamed Kouyou, für den Fusionen, selbst improvisierte, keine Geheimnisse mehr haben, und Annadi Al Bahri, der emiratischen Gruppe, die man nicht mehr vorstellen muss, und Maâlem Aziz Baqbou, einem Gnaoui von Vater zu Sohn, und der berühmten Malhoun-Sängerin Majda El Yahyaoui.

Lieferant / Quelle : MAP, Le Matin